L’art de révéler par l’ombre et la lumière et par la matière
Ligne artistique - Portefolio
Peinture à l'huile
Art figuratif – Technique du couteau - ajout des pièces métalliques
La peinture, qui était dans un premier temps un loisir s'est imposée comme une raison de vivre.
Après une période difficile dans mon métier de l'ingénierie des infrastructures de transport, la peinture est devenue mon refuge, mon univers de paix et d'introspective. S'imposant comme le meilleur remède aux souffrances que j'avais vécu, j'en ai fait un projet de vie. Quand j'ai créé ma société individuelle de conseils dans mon métier d'ingénieur, en octobre 2025, j'en ai profité pour déclarer la peinture comme ma deuxième activité. Mon objectif est qu'elle devienne, au fil du temps, mon activité principale.
Les thématiques que j'explore s'orientent autour de deux grands thèmes:
- Mes origines savoyardes : considérant que j'ai grandi dans un petit paradis (en Haute-Savoie, au bout du lac d'Annecy), le peindre est pour moi ma manière de le partager. Je peins donc aussi bien nos paysages de montagnes et du bord du lac, notre patrimoine, notre faune sauvage, nos loisirs au sein de ce paradis (escalade, alpinisme, golf, ski etc...).
- Les scènes industrielles représentent le lien entre mes deux activités (ingénieur et artiste). Ce thème représente ce qu'était mon travail: à la fois une passion et une souffrance. J'ai donc commencé par peindre des scènes de chantiers de nuit de mes projets d'infrastructures (travaux sur les rails, sur les routes etc...) où les clairs obscurs me permettent de d'exprimer ce contraste.
Pour tous mes thèmes, j'ai une préférence pour les ambiances diurnes, les clair-obscur et les contre-jours. Je peins uniquement à l'huile et utilise très peu les pinceaux. Je réalise plus de 80% de mes tableaux aux couteaux. Je puise mes idées à partir de photos que je réinterprète complètement.
« Le figuratif me va bien car même si j’ai la tête dans les nuages, j’ai toujours gardé les pieds sur terre ».
J'ajoute sur mes toiles des pièces métalliques pour créer du relief, de la matière, de l'originalité et une signature picturale. J'ai commencé ces ajouts de métal sur ma série industrielle, pour renforcer l'aspect industriel et représenter le lien entre le travailleur et la matière (un clin d'œil à mon métier).
Le travail autour du grillage sur mes autres thèmes symbolise l'impact des humains sur l'environnement naturel et là aussi, il est un clin d'œil à mon métier d'ingénieur. Concevoir des grands projets d'infrastructure a été un exercice d'équilibre entre le développement des territoires et la protection de l'environnement. C'est cette réflexion que je veux transmettre sur mes toiles.
Les séries liées aux thèmes savoyards sont celles que je destine aux amoureux de notre région et que j'expose localement, dans les divers marchés d'art et de création ou salons dans les deux Savoies. Le métal sur les toiles nous rappelle que notre environnement naturel est fragile et que nos loisirs et notre activité économique l'impactent durablement.
La série industrielle créé à chaque exposition, beaucoup d'émotion. Cette série est pour moi l'art de mettre en lumière les travailleurs de l'ombre au sens propre comme au sens figuré. J'ai élargit ce thème au monde industriel, très présent dans ma région. Les visiteurs sont émus et me remercient de représenter leur travail. Peut-être qu'ils ressentent ce que j'exprime à travers mes tableaux.
J'ai comme projet de m'appuyer sur mon réseau professionnel dans le BTP pour développer des partenariats afin de représenter les chantiers, les travailleurs. J'espère que mes toiles susciteront des discussions, des échanges et des vocations lorsqu'elles seront exposées dans les salles de réception des entreprises. Avec l'IA qui nous envahie, nous avons tous besoins de retrouver un peu d'humanité et d'échanges.
Au-delà de tous ces projets, la peinture reste pour moi une très belle aventure, une manière de voyager dans la pensée et au travers des émotions. Elle me permet également de faire de belles rencontres.
Ce qui relie toutes mes séries, c’est le clair-obscur: ce jeu de tension entre ombre et lumière qui sculpte la matière, révèle les ambiances, et donne vie aux formes.
Depuis 2025, je me distingue également avec de la matière métallique sur mes toiles.
Je m’ennuierais vite si je peignais toujours les mêmes thèmes mais ils proviennent tous de mon vécu.
Mon parcours professionnel dans l’ingénierie des infrastructures de transport nourrit également mon regard : la série industrielle "chantiers en scène" met en lumière les travailleurs de l’ombre, au sens propre comme au sens figuré, avec une parfaite maitrise des clairs obscurs.
Dans cette série, Je met en avant la composition géométrique et les contrastes. Les pièces métalliques ajoutent une dimension 3D, renforcent l'aspect industriel des œuvres et le lien entre l'homme et la matière.
LE METAL SUR LES TOILES
Les morceaux de métal, sont fixés ou collés sur mes œuvres, pour apporter une originalité et du volume, quand le thème le permet.
Dans ma série industrielle commencée en 2025, j'explore cette technique. Les ajouts de matières plaisent et ma série se distingue : prix du publics, articles dans la presse. Du coup, j'ai continué cette approche métallique sur l'ensemble de mes toiles avec un travail autour du grillage: pochoir ou pièces de métal collées et fixées:
Sa série "faune de montagne", est dédiée à mes origines savoyardes et à mon grand père qui peignait et sculptait les animaux des forêts. Mon travail autour du grillage symbolise l'impact des humains sur l'habitat de la faune sauvage et plus généralement sur l'environnement.
Ma série "Lieux en lumière" est ma manière de partager mon petit paradis savoyard: le patrimoine et les paysages des bords du Lac d'Annecy, les paysages et loisirs de la montagne. Là aussi, le travail sur le grillage est là pour rappeler que l'être humain a un impact sur nos espaces, sur nos montagnes.
Mes parents me répétaient souvent : « Il te faudrait plusieurs vies pour exercer toutes tes passions. »
Une phrase qui résume bien mon âme d'artiste libre, curieuse, et en constante exploration.
La peinture est pour moi une merveilleuse aventure que je continue d’explorer, sans limites, sans contraintes, sans risques. Je crée par passion
